Bên trong ra ngoài 2 (hiện đang phát trực tuyến trên các dịch vụ VOD như Amazon Prime Video) là câu chuyện thành công của bộ phim vượt trội năm 2024 cho đến nay. Vậy sau nửa thập kỷ chật vật về mặt sáng tạo và thương mại, điều đó có nghĩa là Pixar đã chính thức trở lại, cưng à? Có thể. Về mặt thương mại, nó đã chuyển 1,6 tỷ đô la tiền mặt từ phòng vé quốc tế vào kho bạc của Disney, khiến nó trở thành thành công tài chính lớn nhất từ trước đến nay của Pixar, ngay cả khi tính đến lạm phát, điều này có thể gây bất ngờ cho những người dự đoán, nhưng lại tượng trưng cho mong muốn lớn hơn đối với nhiều bộ phim thân thiện với gia đình được phát hành tại rạp hơn. Và khi xem xét những khó khăn gần đây của Pixar ít nhất một phần là do năm trong số sáu bộ phim trước đó của hãng là những ý tưởng độc lập gốc, thì thành công về mặt tài chính đó phản ánh mong muốn lớn hơn đối với nhiều bộ phim thân thiện với gia đình được phát hành tại rạp QUEN THUỘC hơn – thậm chí còn có một Bên trong ra ngoài loạt phim phụ, Sản xuất trong mơdự kiến ra mắt trên Disney+ vào năm 2025 — khiến người ta tự hỏi liệu phần tiếp theo có dựa trên sự khéo léo của phần trước năm 2015 (đáng chú ý là tác phẩm kinh điển cuối cùng của Pixar) hay chỉ đơn giản là dựa trên thành công của phần trước. Đây là câu hỏi mà tôi sẽ đấu tranh ngay tại đây hôm nay.
BÊN TRONG RA 2: TRỰC TUYẾN HAY BỎ QUA?
Ý chính: Bạn không nhớ Riley (Kensington Tallman) rõ ràng như bạn nhớ các nhân vật trong đầu cô ấy, nhưng họ sẽ không tồn tại nếu không có cô ấy, bạn biết đấy. Cô ấy 11 tuổi trong phần đầu tiên Bên trong ra ngoàivà giờ cô bé đã 13 tuổi, đang trên bờ vực trung học với hàm răng niềng đầy trong miệng và một cái đầu đầy những cảm xúc mới, phức tạp. Tuy nhiên, những cảm xúc cũ vẫn còn đó: Joy (Amy Poehler) dẫn đầu, với sự hỗ trợ của Anger (Lewis Black), Sadness (Phyllis Smith), Fear (Tony Hale) và Disgust (Liza Lapira). Joy đã sắp xếp những ký ức vào Sense Of Self của Riley, biểu hiện dưới dạng một vật thể quý giá giống như một bông hoa thủy tinh thổi bằng tay phát sáng màu xanh và mọc ra từ Hệ thống niềm tin của Riley. Cô bé chỉ sử dụng những ký ức tốt đẹp và chuyển những ký ức xấu vào Back Of The Mind – một vị trí thực tế ở đây trong chất xám của Riley, tất nhiên rồi – thông qua một ống phóng có lò xo. Và chúng ta dừng lại một giây để suy ngẫm xem đây có phải là điều tốt không. Ý tôi là, chúng ta không học được trong bộ phim trước rằng cô ấy, đại diện nhân cách hóa của Joy, phải học cách cùng tồn tại với đại diện nhân cách hóa của Sadness để Riley có thể trở thành một con người trẻ tuổi có chức năng sao? Chẳng phải điều tương tự cũng đúng với những ký ức tốt và xấu sao? Hmm.
Xung đột được thể hiện theo cách nhân cách hóa thông qua một cảm xúc mới, Lo lắng (Maya Hawke). Đúng vậy, ulp. Cô ấy có màu cam sáng với đôi mắt lồi và mái tóc hình tia chớp lởm chởm. Cô ấy và nhóm hỗ trợ gồm những cảm xúc mới, phức tạp – Xấu hổ (Paul Walter Hauser), Ghen tị (Ayo Edebiri) và Chán nản (Adele Exarchopoulos) – xuất hiện trong quá trình tái tạo não bộ do tuổi dậy thì của Riley. Sự xuất hiện của chúng trùng với chuyến đi đến trại khúc côn cầu của Riley; cô ấy là một ngôi sao mới nổi, người đã lâu không chơi cùng những người bạn thân nhất của mình là Grace (Grace Lu) và Bree (Sumayyah Nuridden-Green), nhưng giờ đây có cơ hội bước lên cấp độ đại học và chơi cùng một cầu thủ ngôi sao mà cô ấy ngưỡng mộ, Val Ortiz (Lilimar).
Bên trong hộp sọ của cô, những cảm xúc thấy mình đang đấu tranh về mặt ý thức hệ. Sự lo lắng của người lớn đã trục xuất Ý thức về bản thân của Riley vào sâu trong Tâm trí, vì vậy Joy và những người bạn của cô đã thực hiện một hành trình gian khổ để lấy lại nó. Với sự lo lắng ở bàn điều khiển, Riley lo lắng. Về việc hòa nhập với những người mới. Về việc tỏ ra bình tĩnh trước những cô gái lớn tuổi hơn. Về việc bỏ lại Grace và Bree, những người sẽ theo học một trường trung học khác vào mùa thu. Về việc chứng minh bản thân trong mọi tình huống, dù là trên băng hay trong các bối cảnh xã hội. (Theo cách nói của khúc côn cầu, cô ấy đang nắm chặt cây gậy của mình.) Sự lo lắng khơi dậy chứng hoang tưởng; trong khi đó, Joy và những người bạn của cô ấy tìm cách giữ lại bản chất cốt lõi của Riley. Riley có phải chịu số phận trở nên điên rồ như những người còn lại trong chúng ta không, hay là gì? KHÔNG CÓ SPOILER.
Nó sẽ nhắc bạn nhớ đến những bộ phim nào?: Việc bộ phim này được phát hành có nghĩa là đã đến lúc xếp hạng Anthropomorphic Manifestations of Abstract Concepts (AMAC) của Pixar:
4. Nguyên tố – Cuộc khám phá về các thực thể đất, không khí, lửa và nước này chưa bao giờ đề cập đến tính thực dụng của những gì xảy ra khi một người thuộc tính lửa và một người thuộc tính nước có mối quan hệ lãng mạn.
3. Linh hồn – Trong phần phức tạp về mặt tâm linh được khái niệm hóa quá mức này, linh hồn là những sinh vật nhỏ bé giống như cục nước đang đi qua một thế giới bên kia sống động và chiêm nghiệm về sự phù du mang tính khái niệm của vũ trụ. Bạn biết đấy, dành cho trẻ em!
2. Bên trong ra ngoài 2 – Sự lo lắng như một nhân vật khiến não bạn trở nên quay cuồng? Thật truyền cảm hứng!
1. Bên trong ra ngoài – Bộ phim này đã khởi đầu xu hướng AMAC với bộ phim sâu sắc, cảm động và được khái niệm hóa tinh tế, là tác phẩm gốc thực sự vẫn giữ nguyên giá trị sau chín năm và vẫn nằm trong top 5 phim Pixar hay nhất.
Giải thưởng danh dự: Orion và bóng tốikhông phải là Pixar, nhưng thực sự muốn như vậy, nhờ vào các đặc điểm hoạt hình của Dark, Quiet, Sleep và các đặc điểm trừu tượng khác của thế giới này.
Hiệu suất đáng xem và đáng nghe: Sự khéo léo của Bên trong ra ngoài 2 phụ thuộc vào hình ảnh hóa gần như hoàn hảo của Anxiety, kết hợp với giọng nói buồn cười của Hawke khi thể hiện nhân vật (người, đáng chú ý, uống cà phê, năm loại đồ uống tăng lực cùng một lúc). Pixar chưa từng được truyền cảm hứng như vậy kể từ khi Forky thổi bùng tâm trí chúng ta với nỗi tuyệt vọng hiện sinh mà anh ấy phải vật lộn trong Câu chuyện đồ chơi 4.
Đối thoại đáng nhớ: Niềm vui làm tan nát trái tim chúng ta với sự tự nhận thức quá đúng đắn này: “Tôi không biết làm thế nào để ngừng lo lắng. Có lẽ chúng ta không thể. Có lẽ đây là điều xảy ra khi bạn lớn lên – bạn cảm thấy ít vui vẻ hơn”.
Giới tính và làn da: Không có.
Quan điểm của chúng tôi: Pixar, như bạn chắc hẳn đã biết, cung cấp những hiểu biết sâu sắc và thông minh hơn so với các bộ phim khác cùng loại. Đó là lý do tại sao đây không phải là tiết lộ nội dung: Lo lắng không phải là nhân vật phản diện ở đây. Không có nhân vật phản diện nào ở đây! Bộ phim mô tả Lo lắng không chỉ là một thực tế không thể phủ nhận, mà còn là một thành phần quan trọng của một tâm trí khỏe mạnh. Một bộ phim kém hơn sẽ vạch ra ranh giới đó và thiết lập một cuộc xung đột có thể đoán trước được, trong đó Joy và Anxiety đấu võ với nhau để giành quyền kiểm soát bộ điều khiển não của Riley. Vì vậy, không đi sâu vào quá nhiều chi tiết, tôi sẽ nói rằng Bên trong ra ngoài 2 khẳng định một cách khôn ngoan rằng việc đạt được sự hòa hợp có giá trị hơn là kiểm soát hay thống trị một cách khắt khe, và mô tả một cách tượng trưng giá trị – không, sự cần thiết – yêu bản thân mình bất chấp những lỗi lầm của bạn. Cả hai Bên trong ra ngoàis cùng chung một giọng điệu, với tất cả những khái niệm sâu sắc của họ đều hướng đến quan niệm rằng một con người toàn diện sẽ khỏe mạnh hơn một người luôn ép buộc mình phải tích cực hoặc quá chú tâm vào những điều tiêu cực.
Chắc chắn, mục tiêu sâu sắc của phần tiếp theo có vẻ hơi được tính toán để lặp lại những lời đề nghị tâm lý nặng nề của phần trước – Lo lắng về cơ bản đảm nhận vai trò mà Buồn bã đã đóng trong Bên trong ra ngoài – nhưng nó vẫn diễn ra một cách trung thực, có ý nghĩa. Bạn có thể chọc thủng kết cấu khái niệm của việc xây dựng thế giới, nếu bạn là một người hoài nghi tin rằng Pixar chỉ tạo ra phần tiếp theo để lấp đầy kho bạc của Disney, chứ không phải vì nó có điều gì đó mới mẻ để nói. Được rồi, có thể nó có khoảng 49 phần trăm lợi nhuận thúc đẩy, 51 phần trăm bổ sung vào cuộc trò chuyện bắt đầu từ bộ phim đầu tiên, nhưng nó đã thành công trong việc gieo một loạt hoa mới vào Bên trong ra ngoài khu vườn của những ý tưởng lớn.
Và giống như bộ phim đầu tiên, Bên trong ra ngoài 2 thật buồn cười (cảnh trong The Vault, nơi Riley giữ những bí mật sâu kín, đen tối nhất của mình, thật náo loạn), dịu dàng và ngọt ngào (trong cách miêu tả tình bạn bên trong và bên ngoài đầu óc Riley), và hơi xúc động (không có khoảnh khắc tàn khốc nào giống như Bing Bong ở đây, nhưng thật khó để chấp nhận vai trò ngày càng giảm sút của Joy trong cuộc sống của Riley mà không sụt sịt). Đó là Pixar đang làm những gì Pixar làm, bám sát triết lý cốt lõi của mình bằng cách khéo léo cắt ngang quang phổ nhân khẩu học. Liệu đó có phải là kết quả của tư duy bảo thủ không? Chắc chắn rồi. Nhưng đó là công thức thành công của Pixar, tốt hơn nhiều so với tệ hơn.
Lời kêu gọi của chúng tôi: STREAM IT. Đây là chuyến đi chơi Pixar tuyệt vời nhất kể từ Câu chuyện đồ chơi 4 (và tôi thích Chuyển sang màu đỏ Và Tiến lên khá nhiều).
John Serba là một nhà văn và nhà phê bình phim tự do có trụ sở tại Grand Rapids, Michigan.
