Xem hoặc bỏ qua: Bộ phim hài hoán đổi thân xác vui nhộn của thế hệ Millennials của Netflix

blank
By
Jugo Mobile
Jugo Mobile is a platform dedicated to high-quality content in gaming, sports, and tech. Engage with high-quality content and connect with fellow enthusiasts and experts. Explore...
Đọc 11 phút

Headtrips hiếm khi hiểu theo nghĩa đen hơn It’s What’s Inside, một bộ phim kinh dị hoán đổi thân xác từng gây xúc động ở Sundance, theo giai điệu đạt được khoản lương 17 triệu đô la thông qua túi sâu của Netflix. Thỏa thuận này có ý nghĩa – người phát trực tuyến này nổi tiếng vì thu hút được nhiều sự chú ý đến công việc của các tác giả và/hoặc đạo diễn mới, đồng thời thúc đẩy lượng người xem và sự nghiệp (những người như Todd Haynes và Jeremy Saulnier chắc chắn chưa bao giờ thích thú như vậy lượng khán giả lớn khi họ không sản xuất độc quyền Netflix). Nhưng liệu câu chuyện phức tạp thú vị của It’s What’s Inside có hoàn toàn hợp lý hay không là câu hỏi mà chúng ta sẽ giải quyết hôm nay.

Ý chính: Shelby (Brittany O’Grady) và Cyrus (James Morosini) dường như đang lái một con cá mập chết ở đây. Họ đã ở bên nhau từ thời đại học, chín năm. Không có nhẫn và không có đời sống tình dục và họ có thể tự hỏi liệu có hy vọng nào không. Cô ấy đang cố gắng tạo ra tia lửa trong phòng ngủ và anh ấy – à, anh ấy đang chiếu nội dung khiêu dâm và thọc tay vào quần. Họ ít nhất có một mối quan tâm chung: Người bạn cũ thời đại học Nikki (Alycia Debnam-Carey), người có hashtag cuộc sống hoàn hảo trên Instagram mà Shelby ghen tị theo dõi, và người mà Cyrus đã phải lòng trên đường về khi (và có thể vẫn vậy), không phải họ chia sẻ những suy nghĩ này với nhau. Chắc chắn không phải ngẫu nhiên mà Shelby đội một bộ tóc giả giống Nikki và sử dụng giọng nói giống Nikki để cố gắng quyến rũ Cyrus, phải không? Những gì không được nói ra ở đây rất ồn ào.

Mọi chuyện sẽ không dễ dàng hơn chút nào khi Shelby và Cyrus đoàn tụ với nhóm đại học cũ của họ trong một đám cưới cũng có chức năng như một cuộc đoàn tụ. Reuben (Devon Terrell) là người sắp kết hôn. Nikki sẽ ở đó. Tương tự như vậy, tân hippie Maya (Nina Bloomgarden) và cô gái cứng rắn Brooke (Reina Hardesty) cũng vậy. Tất cả họ sẽ ở trong ngôi biệt thự đồ sộ mà anh bạn Dennis (Gavin Leatherwood) được thừa kế từ người mẹ quá cố của mình. Còn có phần thứ tám, và không ai chắc chắn liệu anh ta có xuất hiện hay không, vì một loạt sự cố đáng tiếc đã khiến anh ta bị đuổi học và anh ta biến mất trong lĩnh vực công nghệ, không bao giờ được nhìn thấy nữa.

Nhưng tất nhiên là anh ấy xuất hiện, vì bộ phim cần có Agent of Chaos. Forbes (David W. Thompson) gõ cửa sổ, cười toe toét và xách một chiếc vali màu xanh lá cây. Anh ấy luôn là người dẫn đầu trong đêm trò chơi, và lần này anh ấy có cảm thấy choáng váng không, bởi vì bên trong chiếc vali đó là ý tưởng cao cấp của bộ phim: Một cỗ máy có mặt số và công tắc tương tự cũng như giắc cắm cáp – và một loạt các điện cực trên dây mà người ta dính vào thái dương để có thể trao đổi não với người khác. Đây sẽ là một trò chơi chuyển đổi tám chiều và trò chơi liên quan đến việc đoán xem tâm trí của ai ở trong cơ thể của ai. Tôi chắc chắn rằng đây là một ý tưởng tuyệt vời và chỉ là một trò vui vô hại và sẽ không có gì sai sót cả. Hoàn toàn không có sự căng thẳng vui nhộn khó chịu nào được tìm thấy ở đây. Có lẽ nên tắt phim đi và làm việc khác!

Đó là những gì bên trong
Ảnh: NETFLIX

Nó sẽ gợi nhớ cho bạn những bộ phim nào?: Bodies Bodies Bodies – một trong những bộ phim yêu thích của tôi năm 2022 – là một sự so sánh rõ ràng, với các phần của Game Night, Talk to Me và những bí ẩn whodunnit mới hơn như Knives Out được đưa vào.

Hiệu suất đáng xem: Rất nhiều ứng cử viên cho vinh dự này, vì việc chuyển đổi não cho phép các diễn viên đóng nhiều nhân vật chỉ với cơ thể nhàm chán thông thường của họ. O’Grady là nhân vật chính trên thực tế của chúng ta, vì cung nhân vật của cô ấy rõ ràng hơn; trong khi đó, ánh mắt tinh nghịch của Thompson chính là tia lửa hoang dã mà bộ phim này cần.

Cuộc đối thoại đáng nhớ: “Nếu tôi ở trong cơ thể của Reuben, điều đó có nghĩa là tôi sử dụng từ N có được không?”

Giới tính và làn da: Một cảnh sex ngắn gọn không có nhiều hình ảnh.

Đó là những gì bên trong. (LR) Reina Hardesty trong vai Brooke, Brittany O’Grady trong vai Shelby và Nina Bloomgarden trong vai Maya Ảnh: Netflix

Thực hiện của chúng tôi: Khả năng chuyển hướng hoàn toàn bằng gonzo của biên kịch/đạo diễn Greg Jardin là một phần tạo nên sức hấp dẫn siêu động của It’s What’s Inside. Đó là một phong cách hình ảnh phô trương hoạt động khá hiệu quả, với thiết kế bối cảnh mang tính nghệ thuật châm biếm, ảnh hưởng trên mạng xã hội, những đoạn hồi tưởng không đáng tin cậy và màn hình chia nhỏ tạo nên một thẩm mỹ phù hợp với quan điểm bị phân mảnh và mất tập trung của Millennials. (Nó hoàn toàn sẽ gây ấn tượng với tôi khi tôi diễn giải một màn hình chia đôi chín chiều như một tài liệu tham khảo rõ ràng về Brady Bunch; khán giả mục tiêu có thể thấy That’70s Show theo cách máy quay quay từ nhân vật này sang nhân vật khác.) màu sắc đặc biệt khéo léo và quan trọng đối với sự hiểu biết của chúng ta về các chi tiết cốt truyện quan trọng khi những vướng mắc không thể tránh khỏi bắt đầu làm mờ đi một số sự thật nhất định trong một số tình huống nhất định (anh ấy nói, cẩn thận tránh mìn phá hoại), trong sự cân bằng tuyệt vời giữa nghệ thuật và chủ nghĩa thực dụng.

Điều đó không có nghĩa là khái niệm này luôn luôn kín đáo. Một số câu hỏi rõ ràng vẫn chưa được giải quyết – bạn không thể không tự hỏi việc chuyển đổi ảnh hưởng như thế nào đến vật liệu di truyền của một người và ý tưởng này có vẻ đã chín muồi cho phần tiếp theo trong đó các nhân vật khám phá việc nhảy vào cơ thể sẽ như thế nào thuộc một giới tính khác – mặc dù Jardin dường như cố gắng duy trì sự tập trung vào sự tự phụ cốt lõi và khám phá một cách tinh nghịch các ý tưởng về danh tính và nhận thức, đặc biệt là trong thời đại mà mọi người được trả tiền để chia sẻ cuộc sống giả tạo trên mạng xã hội nhằm quảng bá thương hiệu cá nhân và doanh nghiệp. Những khúc mắc mà Jardin pha chế thực sự là những trò gây rối não hiện sinh và thực sự hài hước, mặc dù tính châm biếm có thể được mài giũa đến mức tốt hơn, hiệu quả hơn. Nhưng bộ sưu tập những người tự ái, những kẻ lừa đảo và những kẻ thao túng quỷ quyệt của Jardin mang đến cho chúng ta một cảm giác hoang dã và gần như sâu sắc về việc sẽ như thế nào khi đi trong hoàn cảnh của người khác trong một thời gian. Đạo diễn thực hiện một ý tưởng lớn và bạn không thể không ngưỡng mộ nó.

Lời kêu gọi của chúng tôi: TRỰC TUYẾN NÓ. Mặc dù bộ phim đôi khi có chủ đề ủy mị, nhưng nội dung bên trong mới là điều quan trọng – ý định của Jardin là khiêu khích và giải trí, và anh ấy hoàn toàn thành công.

John Serba là nhà văn và nhà phê bình phim tự do có trụ sở tại Grand Rapids, Michigan.

Chia sẻ bài viết này
Theo dõi
Jugo Mobile is a platform dedicated to high-quality content in gaming, sports, and tech. Engage with high-quality content and connect with fellow enthusiasts and experts. Explore the latest trends and innovations in our vibrant community. Join us and experience the future today!

Xem hoặc bỏ qua: Bộ phim hài ‘The Franchise’ của HBO có bước ngoặt

blank
By
Jugo Mobile
Jugo Mobile is a platform dedicated to high-quality content in gaming, sports, and tech. Engage with high-quality content and connect with fellow enthusiasts and experts. Explore...
Đọc 10 phút

Thực sự rất khó để tạo ra một loạt phim thành công về sự điên rồ ở hậu trường liên quan đến quá trình làm phim hoặc phim truyền hình dài tập, chủ yếu là vì hầu hết khán giả xem không thực sự quan tâm rằng mọi thứ thật điên rồ, miễn là thành phẩm là được. là tốt. Những cá tính mạnh mẽ, những tác giả nhạy cảm, những giám đốc điều hành bị ám ảnh bởi lợi nhuận là những điều thú vị đối với những người làm việc trong doanh nghiệp, nhưng lại kém thú vị hơn đối với những người ở bên ngoài doanh nghiệp. Một loạt phim mới do Sam Mendes, Jon Brown và Armando Iannucci tạo ra cố gắng áp dụng công thức này và áp dụng sự tục tĩu đặc trưng của họ vào đó.

Cú đánh mở đầu: Một studio ở London. Một người phụ nữ bước qua cánh cổng quay trên đường bước vào ngày đầu tiên đi làm mới.

Ý chính: Dag (Lolly Adefope) đang trong ngày đầu tiên làm trợ lý giám đốc thứ 3 trên Tecto: Eye Of The Storm, báo cáo cho AD đầu tiên, Daniel (Himesh Patel). Nhưng thực ra đây là ngày thứ 34 trong kế hoạch quay 117 ngày của loạt phim siêu anh hùng, và Dag tìm thấy Daniel ở trường quay trong cơn hoảng loạn.

Mặc dù anh ấy là AD đầu tiên, làm việc cho đạo diễn/biên kịch Eric (Daniel Brühl), Daniel ít nhiều chịu trách nhiệm đảm bảo mọi thứ trên phim trường diễn ra suôn sẻ, đó là lý do tại sao anh ấy lại rơi vào trạng thái hoảng loạn. Anh ấy có một ngôi sao trong trang phục người cá, người luôn cảm thấy nóng bức và căng thẳng; Adam (Billy Magnussen), người đóng vai Tecto, đang hét lên lời thoại của mình vì cơn giông CGI sẽ xuất hiện trên màn hình xanh sau hậu kỳ; và Peter, (Richard E. Grant), người đóng vai The Eye, được đánh dấu rằng Adam cao hơn anh ta trong danh sách gọi.

Eric là người nóng tính, đến mức trợ lý Steph (Jessica Hynes) phải theo dõi giấc ngủ của anh bằng một ứng dụng. Sau đó Daniel phát hiện ra rằng Pat Shannon (Darren Goldstein), giám đốc điều hành hãng phim phụ trách nhượng quyền thương mại, sẽ đến trường quay. Biệt danh của anh ấy trên trường quay là “Người đồ chơi”. Một yêu cầu mà Daniel dành cho Eric là thêm một số ánh sáng vào cảnh đang quay, chỉ để cho hãng phim thấy rằng, bạn biết đấy, anh ấy quan tâm đến việc khán giả có thể thấy những gì trên màn hình. Eric đáp lại bằng cách chiếu ánh sáng chói đến mức khiến cả mắt Adam và Peter bị cháy nắng.

Pat cũng mang đến một tin xấu: Những người cá mà Daniel gắn toàn bộ kịch bản của anh ấy đã bị tàn sát trong bộ phim xuyên suốt tuần tự trong vũ trụ điện ảnh đang được quay cùng thời điểm với bộ phim này. Trên trường quay còn có Anita (Aya Cash), nhà sản xuất mảng truyền hình của vũ trụ điện ảnh Maximum, người dường như có quan hệ tình cảm với Daniel.

Trong khi Pat nói với Daniel rằng anh ấy có vẻ là người duy nhất ở quanh đó, anh ấy muốn giúp đỡ nhưng biết rằng bộ phim vượt quá kinh phí và chậm tiến độ. Đó là lý do tại sao, khi Justin (Alex Gaumond), nhà sản xuất của bộ phim, quay lại làm người đệm giữa Pat và đoàn làm phim, Daniel thực sự hoảng sợ khi Justin bị sa thải.

Nhượng quyền thương mại
Ảnh: Colin Hutton/HBO

Nó sẽ nhắc nhở bạn về những chương trình gì? Hãy nghĩ đến giọng điệu của Veep – Armando Iannucci là một trong những người đồng sáng tạo, cùng với Sam Mendes và Jon Brown – với sự hỗn loạn trên trường quay của một chương trình như Reboot.

Thực hiện của chúng tôi: Brown đã viết tập đầu tiên của The Franchise và Mendes đã đạo diễn nó, nhưng về nhiều mặt, nó có dấu vân tay của Iannucci. Làm thế nào chúng ta có thể nói? Tất nhiên là những lời chửi bới rất phong phú và sáng tạo. Ví dụ, trong một cảnh, Daniel đã yêu cầu Siri đọc lại tin nhắn của anh ấy cho anh ấy và một là từ người vợ sắp cưới của anh ấy nói với anh ấy rằng anh ấy cần nói chuyện với con trai của họ. “Tôi không quan tâm nếu bạn bận rộn với bộ phim vớ vẩn dành cho những gã mọt sách thủ dâm,” giọng Siri rất Anh của điện thoại vang lên.

Có những khoảnh khắc hài hước như thế này xuyên suốt tập đầu tiên và tập thứ hai thiết lập một số mối quan hệ tốt hơn một chút, đặc biệt là khi Anita đảm nhận vai trò nhà sản xuất của bộ phim. Nhưng khía cạnh bóng chày bên trong của chương trình khiến chúng tôi lạnh lùng như hầu hết các chương trình khác mà chúng tôi từng xem diễn ra ở hậu trường của một bộ phim hoặc loạt phim đang được thực hiện.

Brown, Mendes và Iannucci không phải là những người đầu tiên muốn cho khán giả thấy xúc xích được sản xuất như thế nào trong một quy trình sản xuất lớn, đắt tiền và các chương trình theo hướng này thường có những nhân vật dễ hiểu ngoài việc chỉ là những nguyên mẫu khó chịu. Và có cơ hội để điều đó xảy ra. Nhưng tất cả những gì chúng ta thấy cho đến nay là Daniel làm việc quá sức và hối hận vì đã từng dấn thân vào lĩnh vực kinh doanh chương trình còn các nhân vật còn lại hầu hết đều ghét tham gia bộ phim này.

Nhân vật duy nhất mà chúng tôi thích là nhân vật Dag của Adefope, người vừa nói nhiều vừa rất sâu sắc. Cô ấy có vẻ là nhân vật duy nhất không hoàn toàn là một kẻ khốn nạn. Giờ đây, bất kỳ bộ truyện nào mà Iannucci tham gia đều không có những nhân vật mang đến cho bạn cảm giác ấm áp. Tuy nhiên, vì lý do nào đó, những kẻ khốn nạn trong kinh doanh chương trình dường như khó được chấp nhận hơn nhiều so với những kẻ khốn nạn trong chính trị hoặc kinh doanh tin tức, lấy hai ví dụ về các chương trình khác của Iannucci.

Giới tính và làn da: Không có trong hai tập đầu tiên.

Ảnh chia tay: Trong phần ghi công, Adam và Peter đều được hỏi về nội dung bộ phim trong một cuộc phỏng vấn với BTS và dường như cả hai đều không thể diễn đạt rõ ràng.

Ngôi sao ngủ quên: Chúng tôi đã trích dẫn Adefope, vì vậy chúng tôi sẽ trích dẫn Aya Cash là Anita ở đây, chủ yếu vì chúng tôi là người hâm mộ Aya Cash.

Hầu hết các dòng Pilot-y: “Anh có thể im mồm được không?” Pat nói với Dag khi cô ấy lảm nhảm một cách khó chịu khi anh ấy đang nói chuyện điện thoại.

Lời kêu gọi của chúng tôi: TRỰC TUYẾN NÓ. Chúng tôi có đủ điều thích về hai tập đầu tiên của The Franchise để giới thiệu nó, nhưng chúng tôi tự hỏi các nhà sản xuất tài năng của chương trình có thể đẩy chủ đề “sản xuất điên cuồng về một bộ phim kinh phí cao” đến mức nào mà không khiến mọi thứ trở nên vô lý hoặc khó chịu.

Joel Keller (@joelkeller) viết về ẩm thực, giải trí, nuôi dạy con cái và công nghệ, nhưng anh ấy không hề đùa giỡn: anh ấy là một người nghiện TV. Bài viết của ông đã xuất hiện trên New York Times, Slate, Salon, RollingStone.com, VanityFair.com, Fast Company và những nơi khác.

Chia sẻ bài viết này
Theo dõi
Jugo Mobile is a platform dedicated to high-quality content in gaming, sports, and tech. Engage with high-quality content and connect with fellow enthusiasts and experts. Explore the latest trends and innovations in our vibrant community. Join us and experience the future today!