Inside Out 2 (hiện đang phát trực tuyến trên Disney+, bên cạnh các dịch vụ VOD như Amazon Prime Video) là câu chuyện thành công của bộ phim ăn khách năm 2024 cho đến nay. Vậy sau nửa thập kỷ lúng túng về mặt sáng tạo và thương mại, điều đó có nghĩa là Pixar đã chính thức trở lại, em yêu? Có lẽ. Về mặt thương mại, nó đã dồn 1,6 tỷ USD tiền mặt từ phòng vé quốc tế vào kho bạc của Disney, khiến đây trở thành thành công tài chính lớn nhất từ trước đến nay của Pixar, thậm chí còn tính cả lạm phát, một điều gây ngạc nhiên cho những người tiên đoán, nhưng lại là biểu tượng cho một khát vọng lớn hơn. để có thêm những bộ phim thân thiện với gia đình được phát hành tại rạp. Và xem xét những khó khăn gần đây của Pixar ít nhất một phần là do năm trong số sáu bộ phim trước đó của họ là những ý tưởng độc lập nguyên bản, thì thành công về mặt tài chính đó phản ánh mong muốn lớn hơn về những bộ phim thân thiện với gia đình được phát hành rạp FAMILIAR hơn – thậm chí còn có một phần ngoại truyện Inside Out. loạt phim Dream Productions, sẽ ra mắt trên Disney+ vào năm 2025 – điều này khiến người ta tự hỏi liệu phần tiếp theo có được xây dựng dựa trên sự khéo léo của người tiền nhiệm năm 2015 hay không (đặc biệt là tác phẩm kinh điển cuối cùng của Pixar), hay chỉ đơn giản là phác thảo dựa trên thành công của nó. Đó là câu hỏi mà tôi sẽ phải vật lộn ở đây hôm nay.
Ý chính: Bạn không nhớ Riley (Kensington Tallman) một cách sống động như bạn nhớ lại các nhân vật trong đầu cô ấy, nhưng họ sẽ không tồn tại nếu không có cô ấy, bạn biết đấy. Cô ấy 11 tuổi trong Inside Out đầu tiên, và bây giờ cô ấy 13 tuổi, đang trên bờ vực của trường trung học với cái miệng đầy niềng răng và một cái đầu đầy những cảm xúc mới mẻ, phức tạp. Tuy nhiên, những cái cũ vẫn còn đó: Joy (Amy Poehler) dẫn đầu, với sự hỗ trợ của Anger (Lewis Black), Sadness (Phyllis Smith), Fear (Tony Hale) và Disgust (Liza Lapira). Niềm vui đã sắp xếp những ký ức vào Ý thức về bản thân của Riley, biểu hiện dưới dạng một vật thể quý giá giống như một bông hoa thủy tinh được thổi bằng tay, phát sáng màu xanh lam và mọc ra từ Hệ thống Niềm tin của Riley. Cô ấy chỉ sử dụng những ký ức tốt đẹp và ghi nhớ những ký ức tồi tệ vào Back Of The Mind – tất nhiên là một vị trí thực tế ở đây trong chất xám của Riley – thông qua một ống phóng có lò xo. Và chúng tôi dừng lại một giây để suy ngẫm xem đây có phải là điều tốt không. Ý tôi là, chẳng phải chúng ta đã biết trong bộ phim trước rằng cô ấy, đại diện hình người của Niềm vui, phải học cách cùng tồn tại cùng với đại diện hình người của Nỗi buồn để Riley trở thành một con người trẻ có chức năng sao? Chẳng phải điều tương tự cũng đúng với những kỷ niệm tốt và xấu sao? Ừm.
Xung đột được thể hiện một cách nhân văn thông qua một cảm xúc mới, Sự lo lắng (Maya Hawke). Vâng, ulp. Cô ấy có màu cam sáng với đôi mắt lồi và mái tóc lởm chởm như tia chớp. Cô và nhóm hỗ trợ của cô có những cảm xúc mới, phức tạp – Xấu hổ (Paul Walter Hauser), Đố kỵ (Ayo Edebiri) và Ennui (Adele Exarchopoulos) – đến trong quá trình tu sửa não lấy cảm hứng từ tuổi dậy thì của Riley. Sự xuất hiện của họ trùng hợp với chuyến đi đến trại khúc côn cầu của Riley; cô ấy là một ngôi sao mới chớm nở, người từ lâu đã bỏ rơi những người bạn thân nhất của mình là Grace (Grace Lu) và Bree (Sumayyah Nuridden-Green), nhưng giờ đây có cơ hội thăng tiến lên cấp độ đại học và chơi cùng với một cầu thủ ngôi sao mà cô ngưỡng mộ, Val. Ortiz (Lilimar).
Bên trong hộp sọ của cô, những cảm xúc đang xung đột về mặt ý thức hệ. Sự lo lắng của người lớn đã xua đuổi Ý thức về bản thân của Riley vào cuối tâm trí, vì vậy Joy và đồng nghiệp. thực hiện một cuộc hành trình gian khổ để lấy lại nó. Với sự lo lắng ở bàn điều khiển, Riley lo lắng. Về việc hòa nhập với những người mới. Về việc tỏ ra ngầu khi ở cạnh những cô gái lớn tuổi hơn. Về việc bỏ lại Grace và Bree, những người sẽ theo học một trường trung học khác vào mùa thu. Về việc chứng tỏ bản thân trong mọi tình huống, cho dù đó là trên sân băng hay trong môi trường xã hội. (Theo cách nói của môn khúc côn cầu, cô ấy đang nắm chặt cây gậy của mình quá chặt.) Sự lo lắng khuấy động chứng hoang tưởng; trong khi đó, Joy và những người bạn của cô tìm cách giữ lại bản chất cốt lõi của Riley. Riley có phải sẽ phát điên như tất cả chúng ta hay không? KHÔNG CÓ spoiler.
Nó sẽ gợi nhớ cho bạn những bộ phim nào?: Tất nhiên, việc phát hành bộ phim này có nghĩa là đã đến lúc xếp hạng các Biểu hiện khái niệm trừu tượng mang tính nhân hình của Pixar (AMAC):
4. Nguyên tố – Cuộc khám phá các sinh vật đất, không khí, lửa và nước này chưa bao giờ đề cập đến chủ nghĩa thực dụng về những gì sẽ xảy ra khi người lửa và người nước có một mối quan hệ lãng mạn.
3. Linh hồn – Trong sự phức tạp về tâm linh được khái niệm hóa quá mức này, linh hồn là những sinh vật nhỏ bé giống như đốm màu đi qua một thế giới bên kia sống động và suy ngẫm về sự phù du trong khái niệm của vũ trụ. Bạn biết đấy, dành cho trẻ em!
2. Inside Out 2 – Lo lắng khi trở thành một nhân vật khiến đầu óc bạn quay cuồng? Lấy cảm hứng!
1. Inside Out – Bộ phim này đã khởi đầu xu hướng AMAC với bộ phim có ý tưởng tinh tế, sâu sắc và cảm động, đây là một bản gốc thực sự vẫn tồn tại độc đáo trong chín năm sau và giữ vững vị trí trong top 5 Pixar.
Đề cập đáng trân trọng: Orion and the Dark, không phải là Pixar, nhưng thực sự muốn trở thành, nhờ vào các đặc điểm hoạt hình của Bóng tối, Yên tĩnh, Giấc ngủ và các khái niệm trừu tượng về thế giới khác.
Hiệu suất đáng xem và nghe: Sự khéo léo của Inside Out 2 phụ thuộc vào hình ảnh gần như hoàn hảo của Sự lo lắng, kết hợp với giọng hát mệt mỏi hài hước của Hawke đảm nhận nhân vật (đặc biệt là người uống caffeine, năm cốc nước tăng lực cùng một lúc). Pixar đã không còn được truyền cảm hứng như vậy kể từ khi Forky thổi bay tâm trí chúng ta bằng nỗi tuyệt vọng hiện sinh mà anh phải vật lộn trong Toy Story 4.
Cuộc đối thoại đáng nhớ: Niềm vui làm tan nát trái tim chúng ta với sự nhận thức hoàn toàn chân thực này: “Tôi không biết làm cách nào để ngừng lo lắng. Có lẽ chúng ta không thể. Có lẽ đây là điều xảy ra khi bạn lớn lên – bạn cảm thấy ít niềm vui hơn.”
Giới tính và làn da: Không có.
Thực hiện của chúng tôi: Pixar, như bạn chắc chắn đã biết, cung cấp những hiểu biết sâu sắc hơn, thông minh hơn so với các bộ phim khác cùng loại. Đó là lý do tại sao đây không phải là nội dung tiết lộ: Sự lo lắng không phải là nhân vật phản diện ở đây. Không có nhân vật phản diện ở đây! Bộ phim mô tả Sự lo lắng không chỉ là một thực tế không thể phủ nhận mà còn là thành phần quan trọng của một tâm trí khỏe mạnh. Một bộ phim nhỏ hơn sẽ vẽ ra ranh giới đó và thiết lập một cuộc xung đột có thể đoán trước được trong đó Niềm vui và Sự lo lắng đấu tranh với nhau để giành quyền kiểm soát bảng điều khiển não của Riley. Vì vậy, không đi sâu vào chi tiết, tôi sẽ nói rằng Inside Out 2 khẳng định một cách khôn ngoan rằng đạt được sự hài hòa có giá trị hơn việc đòi hỏi sự kiểm soát hoặc thống trị, và mô tả một cách tượng trưng giá trị – hay nói đúng hơn là sự cần thiết – của việc yêu bản thân bất chấp mọi khó khăn. lỗi lầm của bạn. Cả hai Inside Outs đều có cùng một điểm chung, với tất cả các khái niệm nặng nề của họ đều dựa trên quan niệm rằng một con người toàn diện sẽ khỏe mạnh hơn những người luôn buộc mình phải tích cực hoặc tập trung quá nhiều vào tiêu cực.
Chắc chắn, mục đích sâu sắc của phần tiếp theo có vẻ được tính toán một chút để lặp lại những diễn biến tâm lý nặng nề của phần tiền nhiệm – Về cơ bản, sự lo lắng đã đảm nhận vai trò của Nỗi buồn trong Inside Out – nhưng nó vẫn diễn ra một cách trung thực và có ý nghĩa. Bạn có thể chọc thủng những lỗ hổng trên cơ cấu khái niệm của việc xây dựng thế giới, nếu bạn là một người hay hoài nghi tin rằng Pixar chỉ tạo ra phần tiếp theo vì mục đích kiếm tiền của Disney chứ không phải vì nó có điều gì đó mới để nói. Được rồi, có thể nó mang lại lợi nhuận khoảng 49%, thêm 51% vào cuộc trò chuyện bắt đầu từ bộ phim đầu tiên, nhưng nó đã trồng thành công một loạt hoa mới cho khu vườn Inside Out chứa đựng những ý tưởng lớn.
Và giống như bộ phim đầu tiên, Inside Out 2 cực kỳ hài hước (phân cảnh trong The Vault, nơi Riley giữ những bí mật sâu sắc nhất, đen tối nhất của mình, là một cuộc bạo loạn), dịu dàng và ngọt ngào (khi miêu tả tình bạn trong và ngoài Riley). đầu), và hơi rơi nước mắt (không có khoảnh khắc tàn khốc nào giống Bing Bong ở đây, nhưng thật khó để hiểu rõ vai trò ngày càng giảm sút của Joy trong cuộc đời Riley mà không sụt sịt). Đó là Pixar đang làm công việc của Pixar, bám sát triết lý cốt lõi của mình bằng cách khéo léo cắt giảm phạm vi nhân khẩu học. Đó có phải là kết quả của lối suy nghĩ bảo thủ? Chắc chắn. Nhưng đó là công thức thành công của Pixar, tốt hơn là tệ hơn.
Lời kêu gọi của chúng tôi: TRỰC TUYẾN NÓ. Đây là chuyến đi chơi hay nhất của Pixar kể từ Toy Story 4 (và tôi khá thích Turning Red and Onward).
John Serba là nhà văn và nhà phê bình phim tự do có trụ sở tại Grand Rapids, Michigan.